El panorama editorial de la ciencia ficción

El mundo de la ciencia ficción está abriéndose a nuevas voces. Cada vez son más las mujeres que son publicadas por editoriales y cada vez son más las editoriales que apuestan por la literatura de género. Sin más dilación, vamos a hacer un recorrido por algunas de ellas.

Cazador de Ratas

Logo - Cazador de ratas_ 11.57.53Una editorial joven que tiene un catálogo muy heterogéneo entre el que se encuentra La maga y otros cuentos crueles de Elia Barceló o Retrofuturos, una antología en la que participan Nieves Delgado y Sofía Rhei.

Cerbero

cerbero 2Cerbero lleva menos de dos años de andadura pero ya ha revolucionado el fandom de la literatura de género, especialmente el de la ciencia ficción, con su apuesta por las letras hispanas, las nuevas voces y su perspectiva feminista. La calidad de sus libros, el formato bolsilibro, su apuesta por autoras o su gran interacción en redes sociales (son tuiteros muy activos) los han catapultado a sello casi de culto entre los fans de la cifi. Su colección Wyser, de ciencia ficción, ha publicado a autoras presentes en nuestra antología como Nieves Delgado, Cristina Jurado, Lola Robles, Mª. Concepción Regueiro o Sofía Rhei.

Crononauta

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Es una organización sin ánimo de lucro centrada en la literatura de género con perspectivas diferentes que hacen hincapié en la diversidad y el feminismo. Buena muestra de ello es Binti, una trilogía que se gestó en el 2016 de Nnedi Okorafor que ha sido ganadora de los premios Hugo y Nebula en el 2016 y finalista de los Locus y con la que han arrancado su catálogo.

Fantascy

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Penguin Random House creó en 2013 este sello que apuesta por la fantasía (con una variedad que va desde Terry Pratchett hasta Concepción Perea o Trudi Canavan) pero en el que podemos encontrar la antología de distopías Mañana todavía (2014).

Insólita

insolita.jpgEl largo viaje a un planeta iracundo de Becky Chambers, finalista de los premios Hugo y Arthur C. Clarke, ha sido todo un éxito dentro de la comunidad. A pesar de tener solo tres libros en su catálogo se ha situado en una posición destacada dentro del panorama de la literatura de género.

Minotauro/Timun Mas

Timun-mas-minotauro-Una de las editoriales con más tradición en España, que forma parte del sello Planeta, sigue en activo y publicando a autores como Philip K. Dick, Ray Bradbury o Arthur C. Clarke. Sin embargo, en los últimos años también ha entrado en este canon Ursula K. Le Guin (de la que se están haciendo reediciones con motivo de su fallecimiento este año), revalorizando la importancia de esta autora dentro de la literatura de género.

Nevsky Prospects

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Esta editorial bilingüe fundada en 2009, y centrada en la traducción de literatura rusa, es la artífice del descubrimiento al público español de Anna Starobinets. También han publicado ficción especulativa, como la antología Cuentos desde el Otro Lado, editado por Concepción Perea, y que cuenta con relatos de Cristina Jurado, Susana Vallejo y Sofía Rhei.

Palabaristas

Palabaristas-PressNació en el 2012 con la vista puesta en publicar literatura de género de autores consagrados y noveles en formato digital. Su colección de ciencia ficción (Nube Púlsar) cuenta con los tres volúmenes antología Alucinadas, un compendio de relatos de ciencia ficción escritos en castellano por mujeres.

Runas

Runas2Dentro del grupo Alianza, Runas está haciendo una apuesta por Kameron Hurley que con Las estrellas son legión y La revolución feminista geek ha puesto de manifiesto que los personajes LGTB, las space operas y los ensayos feministas pueden tener cabida en un grupo que publica a Joe Abercrombie, Ken Liu, H.P. Lovecraft o Stanislaw Lem.

Sportula

sportulaDesde el 2009 esta editorial está especializada en literatura de género en formato digital. Su fondo abarca desde los clásicos hasta las nuevas voces. Dentro de las autoras a las que publican está Elia Barceló, que ha sacado recientemente Sagrada, y Sofía Rhei. Además han sacado en papel los primeros volúmenes del proyecto Alucinadas.

Triskel

triskelA pesar de ser una editorial que publica novela histórica, narrativa contemporánea y no ficción la literatura de género (ciencia ficción y fantasía) tiene un hueco importante en su catálogo. El año pasado convocaron los Premios Ripley que, junto con Alucinadas, constituyen las principales antologías actuales de relatos escritos por mujeres. También han reeditado este año La moderna Atenea de Mª. Concepción Regueiro.


Existen otras muchas editoriales (como Alethé, Apache, El transbordador, Gigamesh o Nova) que publican literatura de ciencia ficción y estamos seguras de que hay muchísimas más que nos dejamos en el tintero. ¿Os animáis a dejarlas en los comentarios?

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Un paseo entre viñetas: mujeres y cómic de ciencia ficción

Desde principios del siglo XX, el cómic ha sido uno de los vehículos favoritos para la ciencia ficción por su capacidad narrativa y visual, y por su fácil accesibilidad, desde las tiras dominicales hasta las grapas por unos pocos céntimos. Tan estrecha es su relación que uno de los primeros pensamientos más habituales al oír hablar del noveno arte es el de los tan populares superhéroes (se podría decir que uno de los subgéneros de la ciencia ficción) o el de aquellas portadas pulp con robots gigantes y chicas con trajes espaciales. Pero… somos el equipo editorial de Distópicas, ¿verdad? ¡Hablemos entonces sobre la relación entre el cómic de ciencia ficción y la mujer!


Para esta entrada, hemos optado por seleccionar 6 ejemplos de los muchos que se han quedado atrás por motivos de extensión que creemos repercuten en el género de la ciencia ficción por su inclusión de la mujer, ya sea por ser autoras o ilustradoras, por ser personajes principales o por tener un rol alejado del de “chica en apuros”. Asimismo, hemos decidido dar prioridad a las publicaciones que se pueden encontrar actualmente editadas en España, ya que nuestra intención, aparte de la de divulgar, es la de apoyar este tipo de proyectos tan interesantes y necesarios para nuestra lucha por la visibilización de la mujer en la ciencia ficción.

¡Esperemos que lo disfrutéis y os animamos a que sigáis investigando por vuestra cuenta! ¡Empezamos!

Bitch Planet, Astiberri

¡Están rabiosas y no se van a quedar de brazos cruzados!  En esta corrosiva distopía firmada por la veterana guionista Kelly Sue DeConnick e ilustrada por Valentine De Landro, un grupo de mujeres No Conformes se enfrentará a un sistema regido por el patriarcado más brutal, en el que aquellas que no cumplen con el canon establecido son desterradas al Planeta de las Zorras. Humor y crítica se entremezclan a la perfección en una obra que golpea al lector con contundencia, haciéndole reflexionar sobre temas como el machismo, el racismo, la frivolidad y el conformismo. Un perfecto ejemplo sobre cómo el cómic también puede trasladar distopías que remuevan conciencias. Como un puñetazo directo a las entrañas.

Paper girls, Planeta Cómic

Viajes espaciotemporales, clones malvados y robots gigantes son solo algunos de los problemas a los que se tendrán que enfrentar este grupo de amigas en plena adolescencia. Considerado como uno de los mejores guionistas de cómic de ciencia ficción actuales, Brian K. Vaughan regresa al mundo de las viñetas con esta aventura feminista, en la que las amenazas exteriores terminarán siendo menores que los problemas internos con los que tendrán que lidiar nuestras protagonistas, como la entrada a la adolescencia, el racismo, la identidad sexual o los conflictos familiares. Una trama divertida y fresca que no deja de sorprender por su profundidad y sus personajes femeninos bien construidos.

Faith, Medusa Cómics

Dentro del cómic de superhéroes hay maravillosos referentes de la ciencia ficción feminista como Wonder Woman o Capitana Marvel… ¿pero y si existiera una mujer igual de poderosa y que además no encajara con los cánones de belleza actuales? Bajo esta premisa encontramos a Faith, una heroína que lucha contra las fuerzas del mal con sus poderes telequinéticos, y que es una aficionada a la ciencia ficción, a los tebeos y a los juegos de mesa al quitarse la capa. Creada originalmente por Jim Shooter y David Lapham, su primera aparición es en la saga Harbinger, y no es hasta 2016 cuando protagoniza su propia serie de manos de la guionista Jody Houser y los ilustradores Francis Portella y Marguerite Sauvage. Un soplo de aire fresco que engancha por su carisma y que ayuda a normalizar la diversidad en la ficción. Faith está gorda y es friki… ¡y nos encanta!

¿Quién es el 11º pasajero?, Ediciones Tomodomo

Si existe en Japón, cuna del manga, una figura más representiva para la ciencia ficción esa es Moto Hagio. Esta veterana artista tiene el honor de ser una de las encargadas de revolucionar el cómic japonés de temática femenina (shôjo manga), un género que hasta entonces se limitaba a contar historias de amor de un carácter sencillo y conservador. Las obras de Hagio, sin embargo, están dotadas de una profundidad inusitada, demostrando que géneros como la ciencia ficción o el misterio no eran solo cosa de hombres, y profundizando en temáticas hasta entonces impensables en la época (años 70) como la homosexualidad, la identidad de género o el feminismo. ¿Quién es el 11º pasajero?  es una muestra de su buen hacer: una interesantísima space opera llena de misterio e intrigas políticas que hará las delicias de todo amante de la ciencia ficción al más puro estilo Star Trek.

Nausicaä del Valle del Viento, Planeta DeAgostini Cómics

Siguiendo con el manga, es difícil no hablar de uno de los artistas japoneses más consagrados del momento, Hayao Miyazaki. No conviene olvidar, sin embargo, que los primeros pasos del cineasta y creador de Studio Ghibli fueron en el mundo del papel con Nausicaä del Valle del Viento, una distopía con toques biopunk que narra un futuro asolado por una naturaleza salvaje y vengativa debido a la excesiva contaminación e industrialización ejercida por el ser humano durante años. A esta obra le debemos una de las protagonistas más memorables y queridas del cómic de ciencia ficción: la princesa Nausicaä, una joven que no duda en arriesgarse por proteger sus ideales en busca de un mundo mejor. Inteligente y tenaz, valiente y pacifista, ¡no es de extrañar que después de más de 30 años siga siendo un auténtico icono de la ficción nipona!

Pulse Enter para continuar, Apa Apa Cómics

No cabe duda de que en el cómic patrio también existen ejemplos maravillosos de historias de ciencia ficción con un fuerte componente femenino, y Ana Galvañ es una de esas artistas a las que debemos tal honor. Con un estilo dominado por las formas geométricas y una gama de colores estridentes, Galvañ personifica la esencia más pura del cómic underground: personajes desfigurados e irreverentes desfilan por las 100 páginas de Pulse Enter para continuar, en las que se suceden todo tipo de situaciones que aluden a la ciencia ficción más alternativa y onírica. Como reza la contracubierta: “Que no le tiemble el pulso. No lea los términos y condiciones. Pulse Enter para continuar”.

¿Habéis leído alguna de estas publicaciones? ¡Contadnos si se os ocurre alguna otra que añadir!

Mujeres que marcaron historia en la ciencia ficción Vol. I – Autoras internacionales

Hace unos días os hablábamos de Mary Shelley y del nacimiento de la ciencia ficción con su obra Frankenstein. Sin embargo, muchos nos preguntamos por qué hubo tan poca presencia de escritoras de ciencia ficción en un género que fue creado por una mujer.

No es una sorpresa que, desde el inicio de la imprenta, las mujeres escritoras han estado marginadas y subestimadas por el público en general. Muchas se hicieron conocidas publicando bajo el nombre de un hombre y las que se atrevieron a usar el suyo fueron ignoradas y sujetas a excusas para explicar el por qué de su éxito.

No cabe duda de que al pensar en nombres de escritores históricos de ciencia ficción somos capaces de recordar un número mayor de hombres que de mujeres: Ray Bradbury, Philip K. Dick, Isaac Asimov, Arthur C. Clarke, H.G. Wells, son los nombres que nos saltan a la mente; pero desde Mary Shelley las mujeres nunca han dejado de estar presentes en el género.

A continuación, os invitamos a conocer a algunas de las escritoras internacionales que marcaron historia en la ciencia ficción.

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Jane Wells Loudon fue una botánica inglesa nacida en 1807. Entre sus obras se encuentra la novela de ciencia ficción, publicada anónimamente en 1827, ¡La Momia! Una historia del siglo XXII; la primera novela que trata la maldición de una momia y que delibera el futuro de varios sistemas políticos de la época. Se cree que la autora pudo inspirarse en Frankenstein para escribir ¡La Momia! y que, más aun, la escribió como reacción a ciertos temas de la obra de Shelley.

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Gertrude Barrows Bennett, que escribía bajo el pseudónimo de Francis Stevens, fue la primera gran escritora de fantasía y ciencia ficción en los Estados Unidos. Es conocida como la creadora del dark fantasy, subgénero que más adelante influenció a autores como H. P. Lovecraft. Su novela The Heads of Cerberus (1919) es considerada como la primera fantasía de mundos alternativos, una distopía cargada de acción y humor que anticipa la obra de Philip K. Dick.

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Metropolis, el clásico de la ciencia ficción de Fritz Lang está basado en la novela del mismo título escrita en 1925 por su esposa, Thea Von Harbou. Recordada como una activista a favor de la legalización del aborto y los derechos de la mujer, Von Harbou escribió una novela que representa un hito dentro de la ciencia ficción y la literatura de género.

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En 1977, la escritora de ciencia ficción americana Alice Bradley Sheldon sorprendió a su público dando a conocer su verdadera identidad, ya que durante diez años se dedicó a publicar su obra bajo el pseudónimo de James Tiptree Jr. En una entrevista, Bradley declaró que decidió camuflarse detrás del nombre de un hombre para evadir a la crítica. Durante casi un década se especuló sobre la identidad de Tiptree en base a la temática de sus obras; sin embargo, Alice Bradley logró evadir a los críticos que intentaron clasificar su obra dentro de un género y por ello es reconocida por romper las barreras entre lo generalmente conocido como “femenino” o “masculino”.

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En 1995 la afroamericana Octavia Butler pasó a la historia al convertirse en la primera escritora de ciencia ficción en recibir una beca MacArthur. Hija de una mucama californiana, Butler fue víctima desde muy pequeña del racismo y de la discriminación. Muchas de sus obras recogen temáticas de crítica social en las que los personajes afroamericanos forman comunidades multiétnicas y de especies distintas.

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No cabe duda de que el feminismo casi siempre se ha encontrado ligado a la ciencia ficción escrita por mujeres, tal vez porque las mujeres nos vemos forzadas a idealizar un mundo igualitario o quizás porque se trata de criticar de forma sublime al sexo dominante. Todas estas características podemos encontrarlas en los relatos y novelas de Joanna Russ, escritora considerada como una de las primeras académicas feministas de ciencia ficción, y cuya obra The Female Man (1975) es considerada como un hito dentro de este género.

Hoy en día es fácil olvidarse de un pasado sin mujeres en la literatura de ciencia ficción. Si nos acercamos a una librería no nos llamará la atención encontrar libros de Kameron Hurley, Nnedi Okorafor, Malka Older, Ursula K. Le Guin, N. K. Jemisin, Ann Leckie y Aditi Khorana; de hecho, en la última edición de los premios Hugo de ciencia ficción la mayoría de las galardonadas fueron mujeres. Sin embargo, la oportunidad de contar con la presencia de tantas escritoras en el ámbito de la ciencia ficción es el resultado de una lucha continua, una lucha a la que tuvo que enfrentarse también Mary Shelley, cuya obra en un principio se publicó sin su nombre, y una lucha que nos gustaría reivindicar con esta antología.

Podéis encontrar una lista completa de escritoras de ciencia ficción en: http://www.feministsf.org/community/history.html

Doscientos años de ciencia ficción – Frankenstein de Mary Shelley

Hace unas semanas tuvimos el agrado de entrevistar a Lola Robles y Teresa López-Pellisa, antólogas de Distópicas y Poshumanas, y de descubrir que después de muchos años de trabajo e investigación, la fecha de publicación de esta antología coincidirá con el bicentenario de Frankenstein: novela pionera de la ciencia ficción y que resalta la importancia de la presencia de escritoras de este género.

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Desde su publicación, la historia de Frankenstein se ha convertido en un mito popular moderno. Todos conocemos al científico Victor Frankenstein y todos nos hemos horrorizado con los asesinatos del monstruo a la vez que hemos sentido compasión por esa criatura negada de cariño… Pero, ¿de verdad conocemos qué nos quiere transmitir esta historia?

Frankenstein, o el moderno Prometeo narra la historia de un hombre de la ciencia quien, con consecuencias catastróficas, se empeña en la conquista de la naturaleza y desafía la divinidad creando a un ser vivo que nace completamente aislado de la sociedad y privado del amor de su creador. Todo esto es contado desde una estructura de narración un tanto inusual en la que no disponemos de un narrador omnisciente que pueda hacer de juez moral ante los eventos de la novela, dejando al lector la necesidad de juzgar bajo su criterio.

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I had selected his features as beautiful. Ilustración de Bernie Wrightson.

La obra de Mary Shelley se publicó de forma anónima por primera vez en 1818 (sin parar de reeditarse año tras año) y desde entonces el mundo de la literatura ha tenido ciencia ficción. Debido a una trama cargada de emoción y sucesos sensacionales, es fácil entender que, como sucedía en la mayoría de los casos, en un inicio se atribuyó la novela a un hombre. Resulta irónico pensar que Mary Shelley fue hija de la renombrada filósofa reformista y autora de Vindicación de los derechos de la mujer (1792) Mary Wollstonecraft, y que tal vez debido a esta influencia fue capaz de empapar su obra de elementos góticos para lidiar con diferentes temas de la sociedad contemporánea, desde la ciencia y la educación hasta el feminismo.

En su ensayo “Frankenstein: A Feminist Critique of Science”, la crítica literaria Anne Mellor argumentó que Frankenstein es, de hecho, una novela feminista en la que la ciencia meramente “masculina”, representada por Victor, usurpa el rol de las mujeres de dar a luz. El personaje de Victor Frankenstein está obsesionado con crear, pero crear todo por él mismo sin ninguna mujer involucrada, lo que lleva a que sus acciones sean consideradas como un crimen contra la naturaleza.

Mellor también considera que la ausencia de mujeres, en cierta forma, dentro de la trama de la novela, destaca a su vez la importancia de las mujeres en la historia precisamente porque no están allí. Como ejemplo de esta dicotomía de ausencia y presencia encontramos el pasaje en el que el monstruo le pide a Victor una compañera hecha a su imagen para huir con ella y poder ser feliz. Sin embargo, al empezar el proceso de creación, Victor teme que esta “mujer monstruo” posea autonomía, poder de decisión y capacidad de pensamiento; esto le supone una seria amenaza y decide descartar la propuesta del monstruo.

A pesar de lo que se solía decir, el monstruo de Frankenstein no es una creación sobrenatural ni fantástica. El monstruo es creado por la ciencia, y nada más real que la ciencia para plantearnos exámenes morales sobre la culpa, el crimen y el perdón. La profundidad de la obra recae en situar al lector en un juicio consigo mismo: presentándolo ante el peor crimen a los ojos de la sociedad como es el asesinato de un niño y, al mismo tiempo, favoreciendo que se genere un sentimiento de empatía por el asesino, el monstruo,  adjudicando la culpa a su creador (y a toda la sociedad) por sus actos.

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“… I shall be with you on your wedding night.” Ilustración de Bernie Wrightson.

¿Cómo se diseña una cubierta?

Hoy nos gustaría hablaros del proceso creativo que se ha llevado a cabo en los últimos meses para dar un rostro a esta antología. Sin, duda elegir cubierta para un libro es uno de los temas que más pasiones despierta en la edición de un libro, ya que es uno de los primeros pasos visibles en su materialización, y también es uno de los más importantes, pues es el primer estímulo para el lector en muchos casos.

Distópicas frontal CVRA la hora de crear unas cubiertas para esta antología se nos ponían muchas dificultades por delante. En primer lugar, estaba la idea de que las dos cubiertas tenían que ser parejas para identificarse como parte de una misma antología de ciencia ficción, dividida en dos volúmenes bajo un criterio temático. A este reto se unía la intención de buscar una cubierta que reflejara el carácter diacrónico de la antología, puesto que está compuesta por relatos que vienen desde finales del siglo XIX hasta algunos relatos inéditos que ven la luz por primera vez en esta antología.

Además, se nos planteaban las dificultades de buscar una imagen donde no se produjera una sexualización de la mujer. Al barajar un tipo de ilustración que remitiera a lo pulp, tan en contacto con el cómic, nos encontrábamos ante una representación de la mujer a partir de una óptica marcadamente sexualizada. A esta línea se unía la búsqueda de una cubierta que utilizara elementos canónicos de la ciencia ficción y que fuera fácilmente reconocible para el público del género.

En la realización y búsqueda de propuestas contamos con David Sueiro, diseñador gráfico de larga trayectoria que ha colaborado en otras ocasiones  con el Máster de Edición Taller de Libros en el que se enmarca la publicación de esta antología.

Poshumanas frontal CVRA la hora de investigar y buscar la imagen perfecta para las dos antologías, David dio con las ilustraciones que terminarían siendo las elegidas. Pero no sin antes encontrarse una historia curiosa tras el artista de las ilustraciones originales.

Karl Waldmann es un artista alemán. Desapareció en torno a 1958 y se sabe que no fue hasta ese mismo año cuando participara por primera vez en una exposición de arte conocida. Su obra fue descubierta en el año 1989, décadas después de su desaparición.

Es un artista vinculado con la vanguardia germano-rusa desde su concepción. Sus obras probablemente fueron producidas entre 1930 y 1958, pero no se conocen fechas más concretas de su trabajo porque se desarrolló en la sombra. No fue hasta la caída del muro de Berlín cuando un periodista descubriera su obra en los suburbios de Dresden. En una caja custodiada por un supuesto (y cuestionado) familiar del artista, se encontraban más de 1.200 piezas originales, de las que la mayoría consistía en collages y fotomontajes, creados en secreto en su estudio. La crítica ha asociado la obra de este autor al constructivismo, el surrealismo y el movimiento dadaísta.

Se sabe muy poco de su vida y de su personalidad, pero se cree que su trabajo pudo no exhibirse por motivos existencialistas o políticos, pero también por su propia seguridad durante el gobierno nazi y la censura estalinista.

Estas son algunas de las obras del autor.

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Podéis encontrar más información sobre el artista y sus obras en la web del museo que salvaguarda su legado.

Sin duda, muchas cubiertas esconden una historia apasionante detrás, pero parece de especial importancia el redescubrimiento de un artista de la mano de la recuperación de voces de autoras como las que se incluyen en nuestra antología.

15 hitos en la historia de la ciencia ficción

Sabemos que hablar de “los hitos que marcaron la historia de la ciencia ficción” es muy ambicioso, incluso podríamos decir utópico, porque nos enfrentamos a ¿cómo elegir solo algunas del vasto mundo de películas, cómics, revistas, series y libros que se han creado en la ciencia ficción desde que existe el género? ¿Por qué esos y no otros?  ¿Desde qué perspectiva?, y así un largo etcétera de preguntas que nos podemos cuestionar. Por ello, queremos advertir que esta es una propuesta, una cronología que, para nosotros, muestra todas esas publicaciones (impresas y visuales) que a lo largo de la historia de la ciencia ficción han sido fundacionales o bien, han marcado un antes y un después en la forma en que se ha hecho ciencia ficción. Una lista abierta a ser enriquecida y completada. Bienvenidos a esta fascinante historia de ciencia, tecnología, utopías y distopías, mundos por explorar y mucho, mucho más de realidad que de ficción.

1818. Frankenstein de Mary Shelley Frankenstein.1831.inside-cover

Esta cronología la inicia una mujer: Mary Shelley y su maravillosa novela Frankenstein, considerada como la primera publicación literaria de ciencia ficción, pero que también es gótica, fantástica y de terror. Es fundacional en la historia de estos géneros por ser la primera que contiene temas como el empleo de la ciencia y la tecnología, la relación entre el hombre y Dios, y la moral científica. Un clásico de la literatura universal que a 200 años de su publicación nos sigue fascinando.

1863-1898. Julio Verne y H. G. Wells 220px-War-of-the-worlds-tripod

La publicación de las novelas de Julio Verne y H. G. Wells cambiaron el rumbo de lo que se entendía por ciencia ficción, al añadir el interés por descubrir lo desconocido, por viajar a lugares remotos o inexplorados a través de naves, máquinas del tiempo, globos aerostáticos. Estos motivos que han sido tan importantes para el género quedaron plasmados en novelas como Cinco semanas en globo, Mil leguas de viaje submarino, La isla misteriosa, La máquina del tiempo, La guerra de los mundos y El hombre invisible. 

1886. El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde de Robert Louis Stevenson

Un científico, una pócima, un trastorno de la personalidad  y un criminal (¿monstruoso, quizá?) son los ingredientes que hacen de esta novela un gran ejemplo de la ciencia ficción de finales del siglo XIX. Dr_Jekyll_and_Mr_Hyde_poster

1926. Revista Amazing Stories 

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Amazing Stories, April 1926. Volume 1, Number 1.

Amazing Stories fue la primera publicación periódica especializada en el género de ciencia ficción y que se publicó ininterrumpidamente durante ochenta años. Por sus páginas salieron a la luz infinidad de relatos de nada más ni nada menos que H. G. Wells, Edgar Allan Poe, Julio Verne, entre muchos otros. Por si fuera poco, fue también en esta revista que se empleó por primera vez el término “ciencia ficción” como formalmente lo conocemos ahora.

1927. Metrópolis, Fritz Lang  metrópolis

Sin duda la ciencia ficción en el cine comenzó con Metrópolis de Fritz Lang, una de las películas más icónicas del expresionismo alemán y un absoluto hito en la historia de nuestro género al introducir el gran tema de la distopía, que posteriormente se volverá  uno de los más importantes motivos de la ciencia ficción. No por nada Metrópolis fue el primer filme nombrado Memoria del Mundo por la Unesco.

1950. Yo, robot de Isaac Asimov Yo Robot

Robots, inteligencia artificial, humanoides o híbridos de humanos y robots, así como el gran debate moral aplicado a estas máquinas, o bien debiéramos decir, seres son sin duda los grandes temas que introduce en el género Isaac Asimov con sus relatos de Yo, robot, así como toda la Trilogía de la Fundación.

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Edición 1955 Minotauro, Argentina.

1950. Ray Bradbury, Crónicas marcianas

Si de distopías hablamos, sin duda, Crónicas marcianas de Bradbury son un hito dentro de este gran tema de la ciencia ficción. Borges, otro ejemplo en este y otros géneros afines, afirmó en el prólogo a la primera edición en español: “Anuncia con tristeza y con desengaño la futura expansión del linaje humano sobre el planeta rojo, que su profecía nos revela como un desierto de vaga arena azul, con ruinas de ciudades ajedrezadas y ocasos amarillos y antiguos barcos para andar por la arena”.

1968. 2001. La odisea del espacio, Stanley Kubrick

odisea en el espacioLas  primeras películas de ciencia ficción del siglo XX no tuvieron gran impacto, la gran mayoría eran de Serie B, es decir, de bajo presupuesto por lo que no eran consideradas relevantes o tomadas con seriedad. No fue hasta el estreno de 2001, Odisea en el espacio de Stanley Kubrick que la ciencia ficción en el séptimo arte comenzó a tener un espacio preponderante y abrió el camino a las obras maestras que vinieron posteriormente.

1970. Valérian: agente espacio-temporal

Si bien la primera publicación de este cómic fue en 1967, en la revista Pilote, fue en 1970 que sale a la luz como una historia independiente, en la que Valérian y Laureline son dos agentes que se enfrentan a viajes en el tiempo y el espacio intergaláctico. Este cómic es  considerado pionero dentro del subgénero space opera tan importante en la ciencia ficción.

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1977. Star Wars, George Lucas

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Si existe una película parteaguas en la historia de la ciencia ficción y en la vida de todos los terrícolas y extraterrestres, de esta y las muchas galaxias, es Star Wars que a la fecha sigue generando seguidores de todas las edades,  es objeto de estudio entre fanáticos y académicos y un icono del género al punto de crear toda una cultura en torno al space opera. 

1979. Alien, Ridley Scott

Igual que su antecesor, Star Wars, Alien trascendió formatos para volverse una historia relatada en novelas, cómics, películas y videojuegos. No podía ser de otra forma, al contener todos los ingredientes de una buena narración de ciencia ficción: viajes en el espacio, enfrentamiento del ser humano con una especie extraterrestre, uso de la ciencia y la tecnología, distopías, y un factor que aunque previamente ya existía es en Alien donde se presenta con mayor esplendor: el terror.

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1982. Blade Runner, Ridley Scott

Además de ser un ejemplo maestro de la ciencia ficción, en particular de la distopía, en el cine, Blade Runner (inspirada en la novela de ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? de Philip K. Dick), inaugura el subgénero conocido como ciberpunk que se caracteriza por mostrar mundos de avanzada tecnología, pero baja calidad de vida en sus habitantes. Una contradicción que se tratará en muchas otras historias posteriores.

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1999. Matrix, hermanas Wachowski

Tras el recorrido que hemos caminado era inevitable que las máquinas se rebelaran.

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Matrix es la historia de esa distopía, de la guerra con esa ciencia y tecnología que ahora nos esclaviza, que ahora nos somete de formas insospechadas.

Definitivamente una trilogía que expone más de realidad que de ficción, y mucho de ciencia.

2017. El cuento de la criada de Margaret Atwood (serie de televisión)

Si bien la serie está basada en la novela homónima de Margaret Atwood publicada en 1985, no fue hasta el pasado año que la historia tuvo un boom en un público más amplio gracias a su adaptación televisiva, en un momento en el que las series son el formato narrativo más exitoso junto con el género de ciencia ficción que sigue más vivo que nunca.

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2017. Black Mirror 

Así como El cuento de la criada, esta serie de televisión ha estado en boca de todos, incluso, nos atrevemos a decir que entre aquellos aún reticentes al género de ciencia ficción. Lo atractivo de Black Mirror es el tratamiento del avance tecnológico y sus implicaciones en la vida del hombre del siglo XXI, así como los debates morales que se desprenden de cada capítulo, que no dejan de perturbar y polemizar nuestra realidad actual.

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¿Y vosotros qué otros hitos de la ciencia ficción añadiríais?

¿El canon en la ciencia ficción?

El hambre de un dragón tarda en despertar, pero luego es difícil saciarla” (Úrsula K. Le Guin; Terramar)

Igual que el hambre de un dragón es la ciencia ficción, un género que empezó poco a poco y sin demasiados seguidores, pero que, en la actualidad, se ha apoderado del cine, de las series y sobre todo de la literatura.

Pero ¿con qué libro comenzó este género? ¿Cuáles son sus autores más relevantes? ¿Y sus obras?

Al tratarse de un género tan extendido en los últimos años, es imposible recopilar todos sus libros, por ello hemos seleccionado aquellos que creemos que han sido más importantes dentro del canon de la ciencia ficción, así como también y los que han tenido mayor difusión.

1. Frankenstein (1818).

Nacido de la mano de su creadora Mary Shelley retada por Lord Byron, al calor de una chimenea en una fría noche de verano del siglo XIX.

Esta obra, y el propio personaje en sí, no solo se trata de un mito universal- inspirador de casi un millón de obras entre el cine, el teatro y el cómic- sino que es además la obra que da comienzo al género de la ciencia ficción.

 

Resultado de imagen de veinte mil leguas de viaje submarino2. Julio Verne (1828-1905).

Sin duda uno de los autores más conocidos de la literatura universal. A pesar de que mucha gente no le sitúa como escritor de ciencia ficción, queda claro su importante aportación a este género con obras como Viaje al centro de la tierra (1864) o Veinte mil leguas de viaje submarino (1869).

 

Resultado de imagen de la guerra de los mundos libro3. La guerra de los mundos (1898).

Una de las obras más conocida de H. G. Wells, que causó gran impacto no solo sobre la comunidad de lectores, sino también sobre la sociedad, ya que cuarenta años después de su publicación el autor creó la alarma con la recreación radiofónica de su obra.

Resultado de imagen de un mundo feliz libro4. Un mundo feliz (1932).

Sin duda es la obra más famosa de Aldous Huxley, en la que presenta un mundo casi utópico en el que no existen las desgracias ni los problemas del mundo actual, simplemente reina la felicidad.

 

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5. 1984 (1949).

Una de las obras culmen de George Orwell. Publicada en 1949, presenta mediante simbolismos la ideología política y social del autor. En ella, Winston Smith (referente a Churchill) intenta descubrir la verdad del mundo que habita, dividido en tres grandes imperios.

 

Resultado de imagen de fahrenheit 4516. Fahrenheit 451 (1953).

Al igual que Orwell y que Huxley, en esta obra RayBradburry describe una sociedad futura esclavizada por los medios, los tranquilizantes y el conformismo.

 

Resultado de imagen de dune libro7. Dune (1965).

Frank Herbert escribe una trilogía en el que nos presenta un mundo futuro en el espacio. La primera entrega de esta colección es considerada por ávidos lectores de ciencia ficción como la mejor obra de este género.

 

 

Resultado de imagen de blade runner libro8. ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? (1968).

Esta novela de Philip K. Dick, publicada en 1968, fue adaptada al cine por Ridley Scott con el nombre de Blade Runner en 1982 y posteriormente en el 2017 bajo el nombre Blade Runner 2049.

 

Resultado de imagen de 2001 una odisea en el espacio libro9. 2001: Una Odisea en el espacio (1968).

Novela escrita por Arthur C. Clarke, desarrollada en paralelo a la versión cinematográfica dirigida por Kubrick, y publicada después del estreno de la misma.

 

Resultado de imagen de guia del autoestopista galactico libro10. Guía del autoestopista galáctico (1979).

Famosa saga de cinco novelas escritas por Douglas Adams. Ha ganado mucha fama ya que ha sido difundida por una serie de televisión, un videojuego, un cómic y hasta una dramatización teatral.

 

Con estas diez obras y autores concluimos nuestra breve, aunque esperemos que útil recopilación. Sin duda, es un canon predominantemente masculino, pero también ha sido el más leído y el que más difusión ha tenido, aunque haya contribuido a que surgieran otras obras que se alejan de ellas. Aún quedan por rescatar otros tantos nombres de autoras y libros olvidados, en propuestas de recuperación como las que queremos ofrecer desde Poshumanas y Distópicas.

¿Y qué mejor forma de acabar esta entrada que como la hemos empezado, con una cita de René Rebetez?

La ciencia ficción no es sólo un género literario, sino algo más: es un estado de conciencia”.

¡Arrancan las distópicas!

¿Qué pasaría si hubiera una antología de ciencia ficción solo escrita por mujeres españolas? ¿Qué pasaría si existiera una antología que, además, publicara cuentos de escritoras tanto contemporáneas como clásicas? Nosotros quisimos descubrirlo.

distopía

Todo empezó en 2015, cuando Lola Robles, Teresa López-Pellisa y Sofía Rhei buscaban publicar la recopilación de cuentos de ciencia ficción escritos por mujeres españolas que habían escrito en el género durante muchos años. No fue hasta que el proyecto llegó a manos del equipo editorial de Libros de la Ballena, que comenzó a tomar forma. Así que lo que en un inicio era solo un proyecto —una especulación como toda buena historia de ciencia ficción­— se convirtió en una realidad: una antología publicada en dos volúmenes, Distópicas y Poshumanas, ambos gestados a partir de una misma idea: dar voz a escritoras españolas que nunca antes habían aparecido en las historias, antologías y compendios de la ciencia ficción. Aunado a ello, las autoras seleccionadas pertenecen a diversas épocas históricas, lo que da cuenta de que la presencia de plumas femeninas en el campo de la ciencia ficción española existe desde finales del siglo XIX, con escritoras como Emilia Pardo Bazán, hasta nuestros días con Elia Barceló y Sofía Rhei, por mencionar algunos ejemplos representativos.

Distópicas frontal CVR

De modo que todo aquel que se embarque en estos dos volúmenes encontrará no solo cuentos y escritoras que muy probablemente no habían leído, sino que se llevará la sorpresa de encontrar una nueva faceta en autoras bastante más difundidas dentro de otros géneros literarios.

 

 

Distopías y viajes en el espacio son los dos grandes hilos conductores de los relatos de este volumen, en los que de diversas maneras dan respuesta a la gran pregunta que subyace en el centro de toda ciencia ficción, ¿qué pasaría si? En los doce cuentos que componen el volumen Distópicas encontrarán esta pregunta planteada de distintas maneras: ¿qué pasaría si… tuviéramos que irnos a morir a Marte?, ¿qué pasaría si… supiéramos que hay trata de marcianas?, ¿qué pasaría si los asesinos pudieran viajar por el tiempo?, ¿qué pasaría si te enamorarás de una estatua en un planeta que no es la Tierra?

 

Poshumanas frontal CVR (1)

 

Como sabemos que no podéis esperar más a tener esta antología en vuestras manos, mientras tanto, os damos la bienvenida a este blog en el que encontraréis avances, artículos, recomendaciones, datos en torno a la ciencia ficción, y todo sobre esta nueva y única antología.

¡Queridas lectoras y lectores, abróchense sus cinturones que estamos a punto de despegar!

¡Bienvenidas y bienvenidos al proyecto «Distópicas», la primera antología de relatos de escritoras españolas de ciencia ficción!

Distópicas (1)

Dentro de este libro vais a encontrar relatos de autoras desde principios del siglo XX hasta hoy, escogidos por Lola Robles y Teresa López-Pellisa, centrados en las distopías y los viajes espaciales.

Los viajes en el tiempo se entrelazan con las distopías en una antología escrita por autoras españolas, que refleja el afán del ser humano por conocer planetas y territorios desconocidos en una persecución constante de su identidad. Una panorámica de relatos olvidados que abarca desde principios del siglo XX hasta la actualidad.

Un prostíbulo que ofrece servicios de extraterrestres con habilidades insospechadas.

Una gasolinera al borde de la autopista que sirve como tapadera para la trata de marcianas.

La tierra plagada de cadáveres petrificados.

Un asesino que viaja en el tiempo.

Un pequeño jardín de alabastro en un exoplaneta con una estatua misteriosa.

¡Despegamos! 🚀